在天桥剧场“芭蕾精品晚会”中，中芭优秀舞蹈演员为孩子们教授芭蕾动作。资料图片

一段时间以来，随着城市化进程的加快，各地都把剧院当作城市重要的公共文化服务设施来建设。据不完全统计，我国目前剧院总数已超过2000家。而事实上，不少地方的剧院建起来了，但剧目创作或引进都未跟上，剧院定位和发展方向也未明晰，最终导致品质低、观众少，循环往复，经济效益和社会效益都不理想，许多剧院只能沦为冰冷的地标。同时，现代人的文化娱乐生活日益多样化，剧院面临票房流失的压力。

剧院不是建筑，它应是有灵魂的文化空间。建起来的剧场，如何能破解管和用上的难题？又怎样进一步做优做强，成为群众精神文化生活的重要组成部分？北京天桥剧场的一系列思考和探索，或许值得借鉴。

始建于1953年的天桥剧场，是新中国成立后第一家综合性剧场，拥有过辉煌的历史。然而，随着天桥演艺区的建成，几十家剧场在此展开竞争，天桥剧场的生存“压力山大”。新娱乐方式的出现，也不可避免地流失了部分观众。怎么办？

“一定要做出特色！”天桥剧场总经理刘精伟以为，剧场不同于电影院，如果丧失特色，“就成了可我可它的建筑而已，演员和观众都缺少认同，既会导致同质化竞争、‘500互相踩踏’，也不容易培养观众的忠诚度。不利于剧场的品牌建设和长远发展。”

通过细化经营内容、做好品牌特色，天桥剧场把自身定位在“专业的舞蹈剧场”，不仅有国内的舞蹈经典上演，剧场更主动策划，于2013年和2015年成功举办了两届中国国际芭蕾演出季，为中国舞迷提供了更为多元的、高层次的国外经典剧目赏析机会。今年年内，剧场将迎来第三届中国国际芭蕾演出季和第十五届北京舞蹈大赛。

实际上，当前发展得比较好的剧院往往都具有清晰的差异化定位。中央芭蕾舞团副团长王全兴举例说，首都剧场主打话剧，梅兰芳大剧院以京剧最负盛名，中国评剧院以演地方戏为主，天桥艺术中心则定位于重点发展音乐剧……现在只要一提起这些剧场，许多观众就会来了兴致。

“要打造高品质的专业剧场，需要优秀的艺术作品。现在，即便是舞蹈想来天桥剧场演出，艺术水准不够也是不行的。”刘精伟说，无论是租借场地还是自营项目，剧场对剧目品质依然有严格标准，“一部剧只要不符合标准，给多少钱我们也不租场地。有不少同行，包括剧场里的一些员工，都说我这是把赚钱的路越走越窄。是这样吗？其实，正是由于对品质的坚守，让天桥剧场积累了口碑、擦亮了招牌。其利不在眼前，而在长远。”

刘精伟介绍，天桥剧场剧目演出水准的重要保障有两个，一是2013年创建的两年一届的“中国国际芭蕾演出季”这样的高端艺术品牌，一个就是去年9月“场团合一?21焙笾醒氚爬傥柰诺乃?幸帐踝髌返那苛χС拧